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1. Chiasmi International: Volume > 11
Paride Broggi Deleuze: una vita all’immanenza
2. Chiasmi International: Volume > 11
Simone Frangi Silenzio inedito
3. Chiasmi International: Volume > 11
Mariana Larison Vers une phénoménologie de la trans-parution
4. Chiasmi International: Volume > 12
Simone Frangi Vivant Jusqu’à La Mort (French)
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Vivant jusqu’à la mortCompte-rendu de A. Cavazzini, A. Gualandi (édité par), Logiche del vivente.Evoluzione, sviluppo, cognizione nell’epistemologia francese contemporanea,“Discipline filosofiche” XIX, I, Quodlibet, Macerata 2009Le nouveau recueil d’essais consacrés à une épistémologie pour la discipline philosophique, sous la direction de A. Cavazzini et A. Gualandi, se structure autourd’une idée forte de Bergson, celle d’ « attention à la vie ». Cette idée est utilisée comme instrument herméneutique pour désigner un aspect de la culture philosophique française du XIXè siècle et de l’époque contemporaine en particulier, qui voit dans l’épistémologie de la biologie un lieu de rencontre entre des perspectives hétérogènes, ainsi qu’un moyen de vérifier l’état actuel des sciences de la vie et d’étudier la possibilité d’une philosophie de la biologie prenant en compte et mettant profit les impulsions des avancées scientifiques. Le recueil cherche à rendre compte de la nouveauté du paradigme biologique contemporain, qui vise un degré extrême de synthèse entre les savoirs et les disciplines liées au « champ biologique ». Logiche del vivente parvient donc à rendre compte de la nouvelle approche synthétique du biologique, ouvrant à ce syncrétisme de positions qui contribue à sa définition contemporaine : évolution, développement et cognition, réunis dans une même perspective, sont les instruments d’une réécriture du vocabulaire et des catégories de la réflexion biologique, indépendamment de l’alternative paralysante entre le « mauvais » vitalisme et le mécanisme.Vivant jusqu’à la mortReview of A. Cavazzini, A. Gualandi (edited by), Logiche del vivente.Evoluzione, sviluppo, cognizione nell’epistemologia francese contemporanea,“Discipline filosofiche” XIX, I, Quodlibet, Macerata 2009Edited by A. Cavazzini and A. Gualandi, this new collection of essays devoted to an epistemology for the philosophical discipline is structured around one of Bergson’s powerful ideas, that of “attention to life.” This idea is used as a hermeneutic structure in order to outline an aspect of the French philosophical culture of the 19th century and of the contemporary epoch in particular. What one sees is that the epistemology of biology is a place of encounter between heterogeneous perspective. As well, it is a means to verify the current state of the life sciences and to study the possibility of a philosophy of biology which would take account of the novelty of the contemporary biological paradigm, a paradigm that aims at an extreme degree of synthesis between the sciences and the disciplines connected to the “biological field.” Logiche del vivente therefore manages to take account of the new synthetic approach of biology, opening itself up to a syncretism of positions which contributes to its contemporary definition: evolution, development and cognition, united in one perspective, are instruments of are-writing of the vocabulary and the categories of biological reflection, independently of the paralyzing alternative be “bad” vitalism and mechanism.
5. Chiasmi International: Volume > 13
Glen Mazis Review
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RésuméS’agissant de l’oeuvre de Merleau-Ponty on s’aperçoit, si l’on n’en reste pas à la surface, que le beau n’est pas une catégorie du jugement esthétique dans le sensclassique, mais plutôt, selon la formule de Galen A. Johnson dans son Introduction, une dimension du « domaine entier du visible ». Selon Johnson, « le beau est la profondeur, le rythme et le rayonnement de l’Être lui-même ». Or ces dimensions de la chair sont les clés pour mieux comprendre l’ontologie merleau-pontienne. Si donc « le beau n’est ni subjectif ni objectif, mais occupe l’entre-deux qui est l’entre-monde, l’intersubjectif, l’intercorporel » (p. 5), il prend toute son importance dans une ontologie de la chair. Pour Merleau-Ponty en effet, « la beauté n’est pas du tout une qualité, mais une expérience qui se produit entre la chose et celui qui l’apprécie » (p. 39). C’est pourquoi, par ses analyses de l’importance du rayonnement, de la profondeur et du rythme, G. A. Johnson nous conduit au coeur de la chair en montrant que la beauté est « une chose élémentaire dans l’élément de la chair vue elle-même comme chiasme » (p. 39).Dans le chapitre sur Cézanne, l’auteur montre que Merleau-Ponty recherche une « beauté forte » qui ouvre les choses, le monde et le temps par la couleur, d’une manière qui conduit à une tout autre sorte de rencontre avec la monumentalité des choses humbles et avec un « temps d’avant le temps ». Dans les chapitres sur Rodin et Klee, Johnson trouve, chez Rodin, une puissance en tant que beauté qui s’enracine dans le déploiement des contraires, et, chez Klee, une « mortalité de la beauté » qui situe le sens spirituel du monde dans ce monde et non pas dans le domaine transcendant d’un outre-monde – une « transdes-cendance ».Les derniers chapitres du livre articulent la beauté et le sublime au plan ontologique. Plutôt que de chercher la possession d’une qualité, d’un événement ou d’un objet, ledésir en tant qu’ouverture à la profondeur comme telle est, tout à la fois, ce qui produit et ce qui déborde cette profondeur. La puissance productive du désir provient de laforce de la mémoire de l’imagination et de l’inconscient, qui font partie de l’institution d’un « monde intérieur » de la beauté. L’auteur conclut qu’on ne fera pas justice autraitement merleau-pontien de l’art sans envisager « une forme de recherche qui unit le visible et l’invisible, la présence et l’absence, l’activité et la passivité, l’existence etl’essence, le réel et l’imaginaire ».RiassuntoNel lavoro di Merleau-Ponty, se si volesse guardare oltre la superficie, “il bello” non è una categoria del giudizio estetico in senso classico, ma, piuttosto, è una dimensione dell’“intero regno del visibile”, come Johnson sottolinea nell’introduzione. Nel pensiero di Merleau-Ponty “il bello è la profondità, il ritmo e il chiarore dell’Essere stesso”. Tre dimensioni della carne rappresentano la chiave per comprendere più a fondo l’ontologia di Merleau-Ponty. Se “il bello non è né soggettivo né oggettivo ma occupa il fra che è l’intermondo, l’intersoggettivo, l’incorporeo” (p. 5), allora il bello è di grande importanza per un’ontologia della carne. Per Merleau-Ponty, “il bello non è assolutamente una qualità, ma un’esperienza che accade fra la cosa e colui che la apprezza” (p. 39). Prendendo in considerazione l’importanza del chiarore, della profondità e del ritmo, Johnson ci porta al cuore della carne e in tal modo la bellezza si rivela come “qualcosa di assolutamente fondamentale nell’elemento della carne stessa in quanto chiasma” (p. 39).Nel capitolo su Cézanne, quest’ultimo è visto come una artista che persegue un “forte bellezza” che apre la cosa, il mondo e il tempo attraverso il colore, in un modoche permette un altro di incontro con la monumentalità delle cose umili e con “un tempo prima del tempo”. Nel capitolo sull’opera di Rodin e di Klee, Johnson trova nellavoro di Rodin un sorta di potere in quanto bellezza che proviene dall’intreccio degli opposti e in Klee una sorta di “mortalità del bello” che pone il senso spirituale delmondo in questo mondo e non in un qualsiasi regno trascendente e soprannaturale – una “trans-scendenza”.L’ultimo capitolo del libro conduce la bellezza e il sublime a un’articolazioneontologica.Piuttosto che cercare di prendere possesso di una qualità, un evento o un oggetto, il desiderio in quanto apertura a tali profondità è sia qualcosa di produttivo sia qualcosadi eccessivo a tali profondità. Il potere produttivo del desiderio deriva dalla forza della memoria, dell’immaginazione e dell’inconscio che hanno parte nell’istituzionedell’“intermondo” del bello. Non renderemo giustizia alla maniera merleau-pontyana di trattare l’arte, fino a quando non concepiremo “una forma di visione che uniscevisibile e invisibile, presenza e assenza, attività e passività, esistenza e essenza, reale e immaginario”.
6. Chiasmi International: Volume > 13
Josef Fulka Compte Rendu
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The Imaginary Dimension of the Real in Husserl’s Philosophy is a brilliant study of the notion of the imaginary (in the largest sense of the term) in the work of the founderof phenomenology: Husserl. From the central notion of “hovering before my eyes” (Husserl’s term is “Vorschweben,” which Dufourcq renders in French as “flottement”)the author seeks to find the common denominator which allows us to characterize all the forms that the imaginary takes in Husserl’s phenomenology. This point of departure allows her to analyze the classical problems of phenomenology – the questions of the other, of essence or of eidetic variation – while sketching the motifs that authorize a dialogue with subsequent thinkers, particularly, with Maurice Merleau-Ponty.RiassuntoLa dimension imaginaire du réel dans la philosophie de Husserl ci offre uno studio magistrale della nozione di immaginario, nel suo senso più vasto, così come emergeall’interno dell’opera del fondatore della fenomenologia. A partire dalla nozione centrale di “fluttuazione”, l’autore si mette in cerca di un denominatore comune attraverso cui caratterizzare tutte le forme che l’immaginario assume nella fenomenologia husserliana. Questo punto di partenza gli consente inoltre di tornare ad analizzare i problemi classici della fenomenologia – la questione dell’altro, dell’essenza o della variazione eidetica –, nonché di tratteggiare alcuni percorsi possibili in direzione di pensatori successivi, in particolare di Maurice Merleau-Ponty.
7. Chiasmi International: Volume > 14
Pierre Rodrigo Compte-rendu de Jan Patočka, Aristote, ses devanciers, ses successeurs. Études d’histoire de la philosophie d’Aristote à Hegel
8. Chiasmi International: Volume > 15
Clélia Zernik Emmanuel Alloa et Adnen Jdey (éds.), Du sensible à l’oeuvre: Esthétiques de Merleau Ponty; Mauro Carbone (éd.), L’empreinte du visuel: Merleau-Ponty et les images aujourd’ hui
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The collective works edited by Emmanuel Alloa and Adnen Jdey, Du sensible à l’oeuvre, and by Mauro Carbone, L’empreinte du visuel, meet the dual requirementimposed by reading the work of Merleau-Ponty today: on one hand, they extend the philosopher’s thought and highlight its obvious necessity in reading the mostcontemporary art; and, on the other hand, by not allowing themselves to be lulled by the gentle seduction of the writing, they emphasize the coherence of his thought andthe rigor of certain of his key concepts such as style, resumption, flesh or individuation, which are the object of precise and unpublished studies.
9. Chiasmi International: Volume > 15
Frédéric Jacquet Emre Şan, La transcendance comme problème phénoménologique: lecture de Merleau-Ponty et Patočka
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In his book, Emre Şan undertakes a confrontation between Merleau-Ponty and Patočka on the question of transcendence understood as a phenomenological problem,indeed as the problem of phenomenology. This approach has the great merit of identifying the meaning of being of Being as promise, on the path of an ontology beyondHusserl and Heidegger. Emre Şan’s book thus offers a very important contribution to phenomenological studies.
10. Chiasmi International: Volume > 16
Frank Chouraqui On Rajiv Kaushik’s Art, Language and Figure in Merleau-Ponty: Excursions in Hyper-Dialectic
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Rajiv Kaushik’s Art, Language and Figure in Merleau-Ponty continues the work begun last year in Art and Institution by exploring the ontological grounds upon whichMerleau-Ponty locates the continuity of philosophy with the visual arts. The mission and the privilege of art are to allow the invisible to appear in its own terms. As such, artpossesses the potential of completing the endeavors of philosophy by bringing the world to expression without abusively bringing it to visibility. Kaushik’s analyses of Merleau-Ponty’s concept of “figural philosophy,” of the relevance of Merleau-Ponty’s reading of Saussure for his philosophy of art, and of the dynamic and ontological potential contained in the tracing of a line are profound and each makes decisive contributions to the study of Merleau-Ponty’s aesthetics. In addition to these, Kaushik’s analysis of artworks and artists such as Cy Twombly allow him to make this more than a book about Merleau-Ponty’s philosophy or a book about art; it is a book that enacts their continuity as it describes it, in true hyper-dialectical fashion.